In diesem Interview mit der Künstlerin Agnieszka Nienartowicz spricht sie über bildende Tätowierungen und mischt ihre Kunstwerke mit den Geschichten anderer.
Sofort hinterlässt die Vorstellung, wie Geschichten, Kulturen, Kunstwerke und die Ideen anderer ihre Spuren auf unserer Haut hinterlassen. Es ist alles miteinander verbunden, nicht wahr? Das Leben zu leben ist ein sehr kollaborativer Akt, und Kunstwerke sind der Höhepunkt all unserer Gedanken und Lieben. Agnieszka Nienartowicz vereint all diese Dinge und noch viel mehr mit ihren wunderschönen Kunstwerken. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden dargestellt, wenn Renaissance-Gemälde zu Tätowierungen auf ihren Porträts werden, die jeweils in atemberaubendem Realismus festgehalten werden.

In diesem Interview untersucht Agnieszka Nienartowicz die Idee, wie die Geschichte Polens und die Gemälde der alten Meister dazu beigetragen haben, diese atemberaubenden Kunstwerke aus gemalter Tinte, diese visuellen Illustrationen emotionaler und philosophischer Prägungen, zu schaffen.

Kannst du über deinen künstlerischen Hintergrund sprechen? Wie bist du zur Malerei gekommen und warum hat sie deiner Meinung nach bei dir Anklang gefunden?

Tatsächlich verlief der gesamte Prozess sehr flüssig und natürlich. Ich male seit meiner Kindheit – im Laufe der Jahre wurde es immer tiefer und ich widmete mich mehr und mehr dem Malen. Die Schlüsselmomente waren sicherlich die ersten Entscheidungen, die Kunsthochschule zu besuchen und dann Malerei an der Akademie der bildenden Künste zu studieren – auf diese Weise verband ich Malerei mit meinem Beruf, meinem Beruf und meinem Erwachsenenleben. Diese Entscheidungen zu treffen, war für mich jedoch sehr natürlich.

Solange ich mich erinnern kann, hat mir das Malen eine Art Atempause eingeräumt. Durch die Übertragung meiner Gedanken auf die Leinwand oder auf Papier in Form von Gemälden oder Worten (als Teenager schrieb ich viel) konnte ich meine Gedanken und Gefühle ausschütten. Durch den Malprozess konnte ich sie konkretisieren und benennen. Unsere Gefühle und Gedanken sind oft eine Art Gewirr: Sie bilden ein Dickicht, in dem es schwierig ist, sich selbst, Ihr wahres Selbst und das zu finden, was Sie wirklich wollen, wünschen und fühlen. Ich habe das starke Gefühl, dass die Malerei es mir ermöglicht, diese Dinge zu benennen und zu sortieren. Gleichzeitig entspannt sich der Prozess des Malens, erfordert aber auch Konzentration, Aufmerksamkeit und Denken – und diese Spannung steht mir sehr gut.

Es ist interessant, dass Realismus und Hyperrealismus immer wieder aufleben … aber Sie bringen etwas wirklich Einzigartiges auf Ihre Leinwand. Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der Jahre entwickelt und wie ist das „Tätowieren“ Ihrer Motive geschehen?

Vielen Dank! Es ist nett von dir zu sagen! In der Malerei habe ich mich immer für Leute interessiert und habe immer Leute gemalt. Ich denke, das liegt daran, dass der Mensch ein Lebewesen ist, das die einzigartigen und stärksten Merkmale aller Lebewesen aufweist: das Gewissen, die Fähigkeit, tief in die Zukunft und die Vergangenheit zu schauen, den Glauben an das Leben nach dem Tod und die geistige Welt. Dies bedeutet, dass der Mensch ein tiefes und kompliziertes Innenleben hat und aufgrund all dieser Merkmale die einzige Spezies auf der Erde ist, die Kunst schafft.

Ich liebe Kunst, besonders Malerei, und wenn ich mir Bilder anschaue, versuche ich, die Emotionen des Schöpfers zu spüren und seine inneren Dilemmata und Gedanken zu verstehen. Ich lese auch gerne Künstlerbiografien. Mit diesen, die mich in besonderer Weise beeinflussten, bringe ich meine Bilder nach und nach ein / führe sie in Form eines Hintergrunds ein. Ich lasse sie mit meinen Gemälden verbinden und ein neues Leben, eine neue Bedeutung annehmen. Diese Bilder waren für mich wichtig. Warum sollte ich sie nicht als Requisite in meiner Kunst verwenden, wie Requisiten? Es ist auch eine Art Dialog mit den Machern dieser Werke. Nach einiger Zeit begann ich, Fragmente alter Gemälde in Form von Gemälden oder Tätowierungen auf die Körper von Menschen zu bringen, die ich porträtierte.

Die unauslöschlichen Flecken auf dem Körper geben uns eine andere, neue Identität … Tattoos sind für mich Stigmata, Siegel und Siegel.

Was ist Ihre Philosophie beim Tätowieren Ihrer Motive? Wie wählen Sie die berühmten Gemälde aus, die Sie als Körperkunst einfügen möchten?

Auf den Körpern meiner Modelle platziere ich Fragmente von Bildern, die mich in besonderer Weise bewegt haben, oder diese, die durch die visuelle Form und den Inhalt einen sehr starken Einfluss auf die von mir dargestellte Person oder auf das gesamte Gemälde haben. Ich sehe Tätowierungen als Stempel oder sogar als Siegel mit einem bestimmten Bild oder Zeichen. Ich glaube, dass das, was wir über unseren Körpern tätowieren, ein sehr deutliches Siegel ist. Die unauslöschlichen Spuren auf dem Körper geben uns eine andere, neue Identität. Tätowierungen sind eine sehr starke Botschaft für mich, weil sie unsere Haut auf sehr sichtbare und eindeutige Weise verändern und unauslöschlich sind und für den Rest unseres Lebens bei uns bleiben. Tattoos sind für mich Stigmata, Siegel und Siegel.

Gibt es Künstler, Filme, Bücher oder Kunstbewegungen, die Sie wirklich inspirieren?

Ich bin sicher, Sie möchten, dass ich einige Details erwähne: Namen und Titel, aber ich möchte nicht und ich kann es nicht. Es ändert sich ständig und verschiedene Dinge inspirieren mich auf verschiedenen Ebenen und zu verschiedenen Zeiten. Sehr viele Dinge bewegen mich und inspirieren. Beim Malen, Ich habe “freie Ohren” und höre immer viel, von ein paar bis zu über einem Dutzend Stunden am Tag. Ich höre Hörbücher, Podcasts, Vorträge und verschiedene YouTube-Kanäle, bei denen das Bild nicht angezeigt werden muss. Eigentlich interessiert mich jedes Thema: Ich höre ernsthafte Dinge, aber auch scheinbar triviale. Ich höre Romane, ernsthafte psychologische oder wissenschaftliche Vorträge, aber auch kriminelle Rätsel, Unterhaltungskanäle oder Lifestyle- und Make-up-Vlogger. Seit einiger Zeit interessiere ich mich hauptsächlich für Inhalte, die der Psychologie gewidmet sind, und früher mehr als heute für Religionen. Ich denke, dass jeder Bereich ein Anreiz und eine Inspiration sein kann. Ich setze mich gerne neuen Stimulanzien aus und was mich wahrscheinlich am meisten inspiriert, ist einfach ständig die Welt zu entdecken.

… was mich wahrscheinlich am meisten inspiriert, ist einfach ständig die Welt zu entdecken.

Tätowieren und Bildende Kunst sind zwei Branchen, die von Vielfalt leben, aber immer noch sehr männlich orientiert sind. Kannst du über deine Erfahrungen als Künstlerin sprechen?

Ich weiß, dass viele Menschen die Trennung oder asymmetrische Behandlung beider Geschlechter spüren. Ich persönlich hatte nie das Gefühl, dass es mich in irgendeiner Weise beeinflusst, ich denke nicht zu viel darüber nach, weil ich Menschen als Menschen wahrnehme, nicht unbedingt in erster Linie nach ihrem Geschlecht. Ich habe mich nie in irgendeiner Weise diskriminiert gefühlt, noch wurde ich wegen einer Konzession oder weil ich eine Frau war, behandelt. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich am gleichen Wettbewerb teilnehme – vielleicht bin ich nur ein Glückspilz oder merke keine Ungleichheit. Bei meiner Arbeit unterstützen mich oft Männer: Zuerst war es mein Vater, während meines Studiums war es mein Professor an der Painting Cathedral, und jetzt mein Ehemann. Sogar das Beispiel ist, dass er oft Abendessen für mich macht, damit ich wenig malen kann länger. 🙂

Wie ist die Kunstszene in Polen? Haben Sie das Gefühl, dass die tiefe kulturelle Tradition der Volkskunst und des Schaffens Sie in irgendeiner Weise beeinflusst hat?

Hey komm schon! Polen ist ein zivilisiertes Land! In einigen Regionen Polens gibt es zwar eine stark entwickelte Volkskultur und Volkskunst. Zwei Jahre lang lebte ich aufgrund der Arbeit meines Mannes in einer kleinen Stadt in den Bergen, und in diesen Gebieten ist Volkskunst und Folklore wahrscheinlich die stärkste in Polen. In der Tat waren diese zwei Jahre für mich sehr traumatisch und hart, und ich verließ das Haus kaum – ich wollte keinen Kontakt mit Volkskunst und Volksmentalität haben … Ich hasste diese Stadt und ihre Folklore und war mehr als überfordert Mond, als ich da rausgezogen bin.

Auf der anderen Seite haben wir hier in Polen wundervolle Großstädte mit starken Traditionen wie Krakau, wo ich jetzt lebe, oder Danzig oder die polnische Hauptstadt Warschau, die auch unsere Hauptstadt der modernen Kunst ist. Ich denke, dass man sich vor allem an die Tatsache erinnern muss, dass Polen eine sehr tragische Geschichte hat: so viele Jahre Krieg und Teilung. Wir sind ein Land, das beide Weltkriege auf sehr dramatische und schreckliche Weise durchgemacht hat. In der Tat hatte jeder Pole einen Elternteil, Großvater oder Urgroßvater oder einen anderen Verwandten, der entweder im Krieg starb oder inhaftiert war oder in Konzentrationslagern starb oder nach Sibirien deportiert wurde. Dies hat tiefe Spuren in uns Polen hinterlassen, und es ist die Tatsache, dass diese Tragödien in die nächsten, gegenwärtigen Generationen übergegangen sind. Tief im Inneren sind wir immer noch eine Märtyrernation, was sich auch stark auf die Kunst ausgewirkt hat. Andrzej Wróblewski, Magdalena Abakanowicz, Alina Szapocznikow, Xawery Dunikowski, Zdzisław Beksiński – das sind nur einige Namen von Künstlern, die unter dem Einfluss von Kriegen schufen. In diesen Tagen ändern sich die Dinge glücklicherweise sehr, aber in unserem Blut fließt mit Sicherheit das Blut, das von Kriegen und Martyrien durchtränkt ist. All diese langen tragischen Jahre haben uns Polen zu einer sehr starken Nation gemacht.

Gibt es für 2019 Projekte oder Shows, die Sie gerne teilen möchten?

Ich möchte es lieber geheim halten. 🙂